KCC Design Blog

KCC컬러디자인센터 전시장

KCC Design center — Wed, 19 Nov 2025 13:30:47 +0900

KCC컬러디자인센터 전시장 | 서울특별시 서초구 사평대로 334-2

안녕하세요, KCC 컬러&디자인센터입니다.

저희 KCC 컬러&디자인센터는 매년 ‘트렌드 펄스(Trend Pulse)’ 를 통해

인테리어, 인더스트리얼, 모빌리티 등 다양한 산업 분야의 전문 리서치와 소비자 인사이트를 바탕으로

최신 CMF(Color, Material, Finishing) 방향성과 마이크로 컬러 트렌드를

제안하고 있습니다.

또한 자동차(내·외장재), 플라스틱, PCM, 분체도장 등 폭넓은 산업군을 대상으로

맞춤형 컬러·소재 컨설팅을 제공하며, 제네시스, 현대·기아, HD현대, KT&G, 쿠첸, 휴롬 등

다수 글로벌 브랜드와의 성공적인 프로젝트 경험을 토대로체계적이고 실효성 높은

CMF 개발을 지원하고 있습니다.

귀사에서도 신제품 컬러 개발이나 차별화된 CMF 전략이 필요하시다면,

KCC 컬러&디자인센터만의 전문성과 노하우로 고객 만족도 높은 결과물을 약속드리겠습니다.

보다 구체적인 트렌드 자료와 성공 사례를 공유드리고, 귀사에 최적화된 맞춤 제안을 드리고자 합니다.

편하신 시간에 방문 상담 또는 온라인 미팅을 진행하고 있으니, 문의 바랍니다.

함께 멋진 컬러 이야기를 만들어갈 날을 기대하겠습니다.

감사합니다.

- KCC 컬러&디자인센터 드림 -

협업 및 컬러 컨설팅 문의

INTERIOR - 신혜연 프로

hyshin0408@kccworld.co.kr

INDUSTRIAL- 김소연 프로

sykim6991@kccworld.co.kr

MOBILITY-이주은 프로

jelee8660@kccworld.co.kr

색과 머물다 가는 공간들

KCC Design center — Wed, 2 Jul 2025 17:00:46 +0900

머무는 경험을 색으로 설계하는 호텔들.

한때 고급 호텔의 미학은 절제된 무채색 속에 머물러 있었다. 흰 벽, 짙은 회색, 매끄러운 베이지 톤이 세련된 고요함을 만들어냈고, 이는 오래도록 '럭셔리'의 언어처럼 여겨지기도 했다. 하지만 최근, 그 고요함 위에 조금씩 색이 더해지고 있다. 어느 호텔은 강렬한 블루를 소파에 앉혔고, 또 어떤 로비는 머스터드 옐로우 조명을 낮게 드리운다. 색은 여전히 절제되지만, 더 이상 물러서지 않고 공간의 주체가 되고 있는 것이다.

요즘 호텔들은 컬러를 통해 새로운 감각을 제안한다. 그것은 단순한 시각적 장치가 아닌, 우리 여정의 시작과 끝을 물들이는 방식으로. 비비드한 포인트 컬러 하나로 공간은 감정을 갖게 되고, 낯선 도시에 대한 기억은 훨씬 선명해진다. 이번 포스트에서는 최근 개장한 세계 각지의 호텔들 속에서 색이 어떻게 '머무는 경험'을 다시 설계하고 있는지, 그리고 그 색이 어떻게 공간에 새로운 온도를 불어넣고 있는지를 함께 들여다보려 한다.

자 이제 멋진 컬러들과 함께 원색적인 대화를 해볼까.

KIMPTON MAIN FRANKFURT

도이체방크의 옛 본사 건물을 리노베이션한 이 호텔은 20세기 중반 유럽 디자인, 특히 바우하우스의 기하학적 구성과 기능주의, 그리고 1950년대의 현대미술 감각을 현대적으로 재해석했다. 인테리어는 런던 기반의 디자인 스튜디오 Waldo Works가 담당했는데, 건물의 기존 구조는 보존하면서도, 크롬, 유리, 금속 등 차가운 소재와 대조적으로 벨벳, 마호가니, 천연 대리석 등의 따뜻하고 풍부한 질감의 소재를 함께 사용해 공간에 시각적 대비를 준다.

객실 곳곳에 강렬한 원색과 크롬 포인트를 전략적으로 배치해 디자인적 긴장감을 유도한다. 로비에는 빨간색 리셉션 데스크와 벨벳 쿠션·파란색 장식이 시선을 집중시키며, 이는 차가운 도시적 배경에 정서적 따뜻함과 시각적 대비를 부여하는데, 디자이너들은 Bauhaus 기반의 미니멀리즘에 playful 요소, 즉 원색과 크롬을 정서적 균형 장치로 활용하는 전략을 활용하고 있다.

객실은 기하학적 패턴, 곡선 중심의 가구 디자인, 그리고 블루, 에메랄드, 러스트 오렌지 등의 컬러를 포인트로, 공간 전반에는 현지 및 국제 예술가들의 아트워크도 설치해 실용성과 예술적 요소를 동시에 반영한다.

THE STANDARD X MELBOURNE

더 스탠다드X 멜버른은 호주 멜버른의 창의적 중심지 피츠로이(Fitzroy)에 작년 오픈했다. 80~90년대 도시 하위문화를 모티프로 로컬 아티스트들과 협업하며 주목을 받았는데, 건축은 Woods Bagot, 인테리어는 Hecker Guthrie가 키를 잡았다.

외관은 강렬한 코르텐 스틸로 마감되어 도시적인 질감을 강조하고, 내부는 대담한 컬러 팔레트와 풍부한 텍스처가 조화를 이루며 시각적 에너지를 극대한다. 로비와 공용 공간에는 찰스 샌포드, 볼커 하우그, 조던 플레밍 등 멜버른 로컬 디자이너들의 원색 가구와 조명 작품이 배치되어 컬러 자체가 주인공이 되는 공간을 연출한 것이 특징.

규모가 크지 않은 부키트 호텔로 총 125개의 객실은 7가지 유형으로 이루어져 있는데, 각기 다른 컬러 톤과 디자인이 적용되어 투숙객의 개성과 취향을 반영하고 있다. 더불어, 올데이 타이 레스토랑 ‘BANG’, 지역 셀렉트샵 ‘The Box’, 그리고 멕시코풍 루프탑 바 ‘The Roof’까지, 각 공간마다 고유한 색감과 감각이 살아 있어 호텔 전체가 하나의 컬러풀한 문화 경험으로 연결될 수 있도록 설계한 것이 특징이다.

SAINT AUGUSTINE HOUSTON

호텔 생 오귀스틴은 2024년 12월 15일 휴스턴 몬트로즈 뮤지엄 로우 인근에 문을 연 Bunkhouse Hotels의 첫 휴스턴 지점. 사실 외관은 엄청나게 특별하진 않다. 주변 지역에 위치한 건물 외관 컬러 팔레트와 저층의 레지덴셜 스케일을 존중해 건축했기 때문. 총 71개 객실이 다섯 채의 2층 규모 건물에 나뉘어 구획되고, 이들은 우드 보드워크와 브리지로 모두 연결된 모습이 특징.

하지만 안으로 들어가보면 인테리어는 굉장히 화려한데, 로비에서 눈에 띄는 붉은 래커 벽, Calacatta Viola 대리석 리셉션 데스크, 판매용 아트 상품이 진열된 선반은 첫인상을 갤러리처럼 느끼게 한다. 호텔 내 레스토랑인 Perseid는 악센트 있는 옴브레 벽으로, 1970년대 감성의 리스닝 룸은 있어 Otari 릴투릴 테이프 데크와 레코드 플레이어가 설치되어 분위기 있는 사운드 경험도 함께 선사한다. 강렬하고 채도 높은 톤들로 공간을 채우고, 아트풀한 내러티브를 구현하고 있다.

ROSEWOOD AMSTERDAM

네덜란드의 따끈따끈한 신상 호텔이다. 2025년 5월, 암스테르담 운하 지구의 유서 깊은 사법청 건물을 재생해 문을 연 럭셔리 호텔.

Studio Piet Boon이 디자인한 실내 인테리어는 딥 블루와 그레이 톤을 중심으로 네덜란드 특유의 절제된 미감과 현대적인 감각이 조화를 이룬다. 호텔 전역에는 Frank Stella, Maarten Baas, Frederik Molenschot 등의 작품을 포함해 약 1,000점의 예술 작품이 전시되어 있으며, 로비에는 Studio Molen의 설치미술 ‘Statica’가 배치되어 있다. 조경은 Piet Oudolf가 설계한 생태 정원 ‘De Tuin’이 중심을 이루며, 계절별로 변화하는 식물 구성이 특징이다.

총 134개 객실은 시그니처 하우스를 포함하며, 암스테르담의 정체성을 담은 색채와 소재로 꾸며졌다. Advocatuur 바, Eeuwen 브라세리, The Court 라운지 등 다채로운 공간과 함께, Asaya Spa, 실내 수영장 등 웰니스 시설도 완비해 예술과 휴식이 공존하는 도심 속 호텔로 완성되었다.

오늘 소개한 네 곳은 각자의 방식으로 색을 품고 있지만,

공통적으로 감각을 자극하고 여행의 순간에 선명한 결을 남기고 있죠.

여러분의 오늘 하루도 특별했길 바라며 !

KCC 컬러&디자인센터

컬러 컨설팅 문의 : 02- 3480-5905

#KCC #컬러디자인센터 #컬러트렌드 #트렌드세미나 #인테리어트렌드 #모빌리티트렌드 #가전트렌드 #trendpulse

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

출처: https://kcccolorndesign.tistory.com/entry/불필요함을-덜어낸-공간들 [KCC Design Blog:티스토리]

상하이 오토쇼 2025 리뷰

KCC Design center — Fri, 13 Jun 2025 08:47:18 +0900

이미지 출처 : AUDI

2025 상하이 오토쇼의 메인 테마인 'Electric Evolution'은 미래 자동차 디자인의 지평을 넓히는 혁신의 무대였다. 그 중심에는 전기차가 자리하고 있었으며, 특히 시선을 사로잡는 외장 컬러들이 브랜드의 철학과 소비자의 감성을 강렬히 연결하며 존재감을 드러냈다. 본 리뷰에서는 다채로운 컬러 팔레트 중에서도 가장 눈에 띄었던 색상들에만 집중하여, 자동차가 단순한 이동수단을 넘어 개성과 라이프스타일을 표현하는 매력적인 캔버스로 변화하는 현장을 소개한다. 색으로 빚어낸 자동차의 미래를 지금 만나보자.

PURPLE

이번 상하이 오토쇼를 빛낸 다양한 컬러 중에서 가장 눈길을 끈 컬러는 바로 보라색이었다. 기존 전기차 컬러의 보편적인 블루나 화이트에서 벗어나 신선하면서도 차분한 매력을 지닌 이 컬러는 올해의 숨은 주역으로 떠올랐으며, 페일한 라벤더, 딥한 푸룬 색상까지, 스펙트럼을 넓혀가는 모습을 보였다. 그중에서도 솔리드 라벤더 컬러가 많이 보였으며, 이는 전에 포르쉐가 선보였던 EV 마칸의 Provence 컬러 영향을 많이 받은 듯싶다. 파스텔 보라색은 KCC에서도 25/26년도 트렌드 컬러로 'Pfeiffer Mauve'를 제안한 바가 있으며, 이번 오토쇼에서 그저 단기 트렌드 컬러가 아니라 전기차가 앞으로 어떤 방향으로 나아가야 하는지를 은유적으로 보여주는 의미 깊은 컬러로 자리 잡을 듯하다.

METALLIC

올해 메탈릭 실버컬러는 유톡 새틴한 마감이 많이 보였다. 무광과 가까운 새틴, 서걱거리는 매트한 입자감을 보여주는 실버가 퓨처리스틱하면서도 전기차의 느낌을 극대화 주는데 활용되었다. 특히 JETOUR의 SILVER SNOW컬러는 화이트 메탈릭으로 마치 아노다이징과 같은 은은한 펄감과 메탈릭한 질감이 조화를 이루어, 차량의 강인한 외관에 세련미를 더해주었으며, 화이트 특유의 맑고 차가운 느낌을 새롭게 표현해 주목을 끌었다.

BLUE

블루는 이제 전기차에서 빼놓을 수 없는 컬러이다. 2025년 상하이 오토쇼에서는 다양한 블루 계열의 컬러를 볼 수 있었는데, 채도가 낮은 밀키한 블루, 솔리드 스카이 블루, 그리고 청록색 컬러가 눈에 띄었다. 기존 전기차에서 있어서 중요한 블루 컬러를 최대한 새로운 모습으로 보이고자 하는 노력으로 볼 수 있다.

GREEN

클래식한 레이싱 그린을 현대적으로 재해석한 컬러들이 일부 프리미엄 브랜드와 고성능 모델에서 포학되었다. 보다 톤 다운되고 깊이감 있는 다크 그린 또는 올리브, 세이지 톤으로 변화하면서, 절제된 자신감, 클래식한 고급감, 그리고 지속 가능성의 정서적 표현으로 해석할 수 있다. 한편에는 퍼포먼스, 미래지향성, 그리고 주목성을 강조하는 밝고 시트러스한 계열의 라임/Acid Green 컬러가 일부 컨셉카 및 퍼포먼스 EV에 적용되며 시선을 끌기도 했다. 또한 기존 빈티지차에서 많이 보이던 민트 그린 계열의 컬러가 다수 EV 및 도심형 모델에 적용되며, 리프레싱한 세련된 컬러 전략으로 주목받았다.

BEIGE

마지막으로 차가운 기능 중심의 쿨톤 컬러들이 상대적으로 줄고, 대신 따듯하고 은은한 뉴트럴 메탈릭 계열이 다수 등장했다.

밝은 톤 부터 어두운 톤 까지, 베이지 계열의 컬러들은 (웜 실버, 샴페인 골드, 크리미 브라운) 광택, 표면 질감, 명도와 채도의 미세한 조절을 통해 전통적인 ‘눈에 띄는 럭셔리’보다 정제되고 은은한 ‘소프트 럭셔리’ 감성을 강조하는 전략적 컬러로 부상한 모습이다. 특히 중국 프리미엄 브랜드들은 이를 새로운 중국형 하이엔드 디자인 언어를 구축하는 수단으로 활용하는 듯 하다.

이번 상하이 오토쇼 2025는 ‘Electric Evolution’이라는 주제에 걸맞게 전기차 중심의 기존 컬러 군에서 스펙트럼을 넓혀가는 모습을 보여줬다. 특히 중국 브랜드들은 다채롭고 과감한 색상 선택을 통해 글로벌 무대에서의 경쟁력을 입증했으며, 글로벌 브랜드들 또한 안정된 브랜드 아이덴티티를 유지하는 컬러와 동시에 중국 시장에 맞춘 컬러 에디션들을 공개해 다양한 색상을 선보였다.

요즘 전기차가 대세가 되면서 과거의 오토쇼에서 공개했던 화려하고 새로운 디자인의 컨셉카 비중이 줄어들었지만, 전기차 시대로 인해 이제 컬러의 중요성이 높아지지 않을까 싶다. 단순한 미적 요소를 넘어 브랜드 철학과 소비자의 라이프스타일, 그리고 친환경 가치관을 연결하는 중요한 소통 도구로써, 앞으로의 자동차 시장, 특히 전기차 시장에서는 보다 정교하고 섬세한 컬러 전략이 브랜드 경쟁력의 핵심으로 떠올를 것이며, 더 다양한 스펙트럼의 컬러를 기대해 볼 수 있을 듯하다.

KCC 컬러&디자인센터

컬러 컨설팅 문의 :

kcc-design@naver.com

02- 3480-5370

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

컬러로 말하는 다이슨

KCC Design center — Fri, 13 Jun 2025 08:44:56 +0900

2025년에 출시된 다이슨 에어랩 i.d.™는 단순한 헤어 스타일링 도구를 넘어, 글로벌 시장의 문화적 감성과 계절성을 적극 반영한 디자인 전략을 보여준다. 특히 이들의 컬러 전략은 각국의 미적 코드와 소비자 심리를 면밀히 분석한 결과물로, 컬러가 제품의 부가가치이자 정체성을 결정짓는 핵심 요소로 작용하고 있다. 문화적 감성과 시즌 트렌드를 절묘하게 반영해 스타일링의 즐거움과 감성을 함께 선물하는 다이슨을 살펴보자.

컬러로 읽는 나라별 감성 코드

Japan : 봄을 닮은 컬러, 'Sakura Cherry'

일본에서는 벚꽃 시즌에 맞춰 ‘Sakura Cherry’ 컬러가 한정판으로 출시됐다. 이름부터 이미 봄의 감성이 물씬 풍기는 이 컬러는, 일본의 상징이라 할 수 있는 사쿠라(벚꽃)에서 영감을 받아 탄생했다. 잠시 피었다가 흩날리는 벚꽃처럼, 자연의 덧없음 속에서 느끼는 아름다움, 바로 그 일본 특유의 정서를 컬러로 풀어낸 것이다.

다이슨은 이처럼 문화에 깊이 뿌리내린 감성을 컬러에 녹여내며, 제품 하나로 현지 소비자와 감정적으로 교감하는 데 성공했다. 그 결과, ‘Sakura Cherry’는 단순한 계절 한정판을 넘어 봄을 담은 오브제로 소비자에게 다가갔다. 벚꽃놀이 대신 에어랩을 꺼내 들게 만드는 감성 마케팅의 정수라 할 수 있는 사례다.

China : 행운을 포장한 컬러, 'Red Velvet / Gold'

중국과 일부 동아시아 시장에서는 명절을 겨냥해 ‘Red Velvet / Gold’ 컬러가 한정판으로 출시됐다. 붉은색은 행운을, 금색은 부(富)를 상징하는 전통적인 컬러 코드답게, 다이슨은 이 조합으로 명절 특유의 기대감과 따뜻한 축복의 분위기를 감각적으로 담아냈다. 이 컬러는 단순히 예쁜 색을 넘어, 명절이라는 시간성과 감정을 컬러로 구현한 사례다.

덕분에 에어랩은 더 이상 ‘스타일링 기기’에 머무르지 않는다. 다이슨은 이 제품을 전통적인 가치와 감정을 건드리는 세련된 선물로 재정의했다. 특히 연휴를 앞두고 ‘특별한 무언가’를 찾는 소비자들에게 이 컬러는 완벽한 제안으로 보인다. 실용성과 상징성을 모두 갖춘 이 한정판은 명절 시즌을 겨냥한 컬러 마케팅의 정석이라 해도 과언이 아니다.

Korea : 감성을 스타일링한 컬러, 'Ceramic Pink / Rose Gold'

지난 4월, 다이슨은 신제품 에어랩을 공개하며 장원영을 브랜드 엠버서더로 함께 소개했다. 함께 선보인 세라믹 핑크와 로즈 골드 컬러는 단순히 예쁜 조합을 넘어, 고급스럽고 세련된 인상을 완성하며 소비자들에게 “ 하나의 뷰티 오브제”라는 인식을 심어줬다. 뷰티에 진심인 한국 소비자들의 미적 감각을 정조준한 셈이다.

특히 Z세대를 대표하는 장원영과의 조합은 다이슨이 한국 시장을 얼마나 전략적으로 접근했는지를 보여준다. 이 컬러는 단순한 색상이 아니라, 한국 소비자의 감성과 라이프스타일, 그리고 문화 아이콘 장원영이라는 인물과 맞물려 더욱 빛을 발한다. 이번 제품 출시 전략은 ‘컬러 + 인물 + 감성’ 이 세 박자를 모두 갖춘 결정적인 한 수다.

예쁨에 이유를 더하다, 감성을 설득하는 컬러의 기술

소비자는 색을 보기 전에 먼저 '느낀다'. 그렇기 때문에 컬러는 기능이나 사양보다 빠르게 감정을 건드린다. 다이슨은 이 점을 정확히 짚어내 나라별로 컬러를 다르게 출시했다. 이들은 단순히 지역을 나눈 게 아니라, 그 지역 사람들이 어떤 계절에 어떤 기분을 갖는지를 함께 고려했다. 일본의 사쿠라 시즌처럼 계절을 반영하거나, 중국의 설 명절처럼 시간적 이벤트를 포착한 색상은 그 자체로 소비자의 기억과 감정에 연결된다. 컬러는 그렇게 하나의 '정서적 장치'로 기능한다.

다이슨 에어랩의 컬러 전략은 그냥 미적 선택의 문제가 아니다. 문화적 감성과 소비 심리를 간파하고, 글로벌 브랜드로서 얼마나 재치 있고 세심하게 현지 문화를 해석할 수 있는지를 보여준 생생한 사례다. 이렇게 컬러에 진심인 브랜드가 더 많아진다면, 소비는 조금 더 감각적이고 즐거운 일이 될지도 모른다. 기능을 넘어 감성을 설계하는 제품들이 더 많아질수록, 우리는 물건을 사는 게 아니라 경험을 고르는 시대에 살게 될 테니까!

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

MILAN DESIGN WEEK 2025 Mobility Review

KCC Design center — Fri, 9 May 2025 10:38:39 +0900

밀라노 디자인 위크의 핵심 축인 Fuorisalone은 전통적인 가구·조명 브랜드들뿐 아니라, 이제는 자동차 브랜드에게도 가장 중요한 무대가 되었다. 단순히 차량을 전시하는 자리를 넘어, 브랜드의 철학과 디자인 언어를 ‘경험’으로 풀어내는 플랫폼으로 작동하고 있기 때문이다. 특히 2025년의 Fuorisalone은 자동차가 감각적인 설치미술과 공간연출을 통해 어떻게 ‘감성의 브랜드’로 진화하고 있는지를 보여주는 장이었다. 그중에서도 네개의 브랜드가 보여준 방향은 기술과 디자인, 감성과 미래를 정교하게 엮어내며 관객의 기억에 깊이 남았다.

BMW Design Group – Vibrant Transitions

감성으로 이동하는 디자인

BMW Design Group은 이번 Fuorisalone에서 ‘Vibrant Transitions’라는 전시를 통해 기술과 감성, 물성과 디지털 사이의 경계를 허무는 새로운 시도를 선보였다. 이 전시는 MINI와 BMW, 두 브랜드의 디자인 철학을 유기적으로 연결하며, 전시 공간을 감각의 통로처럼 구성되었다. 관람객은 공간을 걸으며 색, 빛, 사운드, 소재, 인터페이스가 유기적으로 반응하는 경험을 하게 되었고, 이는 자동차가 아니라 ‘경험’을 중심에 둔 브랜드의 새로운 태도로 비추어졌다.

전시된 BMW X3는 매트한 블루의 Frozen Tanzanite Blue를 선보이며 고유의 정체성을 유지하면서도 감각적인 전환을 강조했다. BMW는 이제 ‘정밀한 기술’에서 ‘몰입 가능한 감성’으로 무게중심을 옮기고 있으며, 이번 전시는 그 전환의 언어를 매우 정교하게 전달하고 있었다. 자동차를 넘어, 브랜드가 감정의 흐름과 사용자의 관계까지 디자인할 수 있다는 점에서 이 전시는 시사하는 바가 컸다.

BMW

반대편엔 새로운 올-일렉트릭 MINI Cooper의 클래식한 실루엣과 현대적인 감성의 조화가 특히 인상적이었고, 전기 모빌리티의 실험적 접근을 보여주는 전기 오토바이 CE 02도 눈에 띄었다. MINI와 BMW는 이번 전시를 통해 각기 다른 정체성을 유지하면서도, 경험 중심의 디자인이라는 공통된 태도로 하나의 세계를 구성했다. 기술에서 감성으로의 전환, 그 흐름은 ‘Vibrant Transitions’라는 이름처럼 다층적이고 유기적인 방식으로 구현되고 있었다.

MINI

Maserati – Rolling Tailoring

달리는 오브제, 이탈리아 장인의 손끝에서

Maserati는 이탈리아 가구 브랜드 Giorgetti와 협업하여 ‘Rolling Tailoring’이라는 전시를 선보이며 자동차와 가구 디자인의 경계를 허물었다. Maserati는 이 협업을 통해 단순한 고급차가 아니라, ‘움직이는 감각의 공간’을 제안했고, Giorgetti는 이를 섬세한 장인의 언어로 시각화해냈다. 럭셔리라는 개념이 감정에 닿을 수 있어야 한다는 이 브랜드의 철학은 이번 전시를 통해 매우 세련되게 전달되었다. 기존의 자동차 전시가 기술력이나 형태에 집중했다면 Maserati는 감성적 연결과 조형의 여운을 더 오래 남기는 방식으로 접근했다. ‘맞춤’이라는 개념을 단순한 사양 옵션이 아닌, 삶의 방식으로 확장해 보여준 것이 이번 전시의 진짜 포인트였다.

Maserati X Giorgetti

Zeekr – The Art of Connection

감정과 기술 사이, 이동의 감각을 잇다

중국의 프리미엄 전기차 브랜드 Zeekr는 ‘The Art of Connection’이라는 전시 테마에 맞춰, 기술과 감정, 정적 구조와 유동적 경험의 사이를 디자인으로 연결해낸 대표적인 사례를 제시했다. 전기 MPV ‘Zeekr Mix’를 공개하며 자동차의 정의를 다시 묻는 도발적인 질문을 던졌다. 전면에는 헤드램프 대신 하나의 유리 패널처럼 이어지는 블랙 글라스 라인이 적용되어 기술적 미니멀리즘을 강조했고, 후면부까지 이어지는 매끄러운 곡선은 전기차 특유의 유선형 실루엣을 극대화했다. 색상 역시 전시 컨셉에 맞춰 반사 없이 컬러를 한껏 머금은 듯한 매트한 레드와 하이글로시 블랙의 대조를 사용해 감성과 기술의 이중성을 표현했다.

Zeekr

KIA – Opposites United

감각의 경계를 허무는 상반된 조화

KIA가 선보인 전시는 단순한 자동차 디자인을 넘어서, 감각적이고 철학적인 메시지를 담은 브랜드 아이덴티티 쇼케이스였다. 빛과 그림자의 순환을 형상화한 구조로 거대한 거품과 수증기를 이용해 현실과 환상의 경계를 유영하는 듯한 분위기를 연출했는데, KIA의 철학인 ‘상반된 것들의 조화(Opposites United)’를 가장 직관적으로 전달한 공간이었다. 이 전시는 차량 자체보다는 감각과 지각의 구조를 해체하고 재조립하는 ‘디자인 경험’에 집중했으며, KIA가 자동차가 아닌 공간과 관람자의 관계를 통해 메세지를 전달하는 데 초점이 맞춰졌다. 관람객은 단순히 전시를 보는 것이 아니라, 빛의 흐름과 소리, 기류의 변화 속에서 브랜드가 정의하는 ‘미래 이동성의 감성’을 체험하게 되었다. 기술과 예술, 제품과 철학의 경계를 넘나든 이 전시는 이제 자동차 브랜드를 넘어, 경험을 디자인하는 브랜드로 확장되고 있음을 강하게 암시했다.

KIA

2025년 Fuorisalone은 브랜드 철학과 디자인 가치에 대한 선언이었다. BMW와 KIA는 이들이 추구하는 디자인의 정체성을 묻는 철학으로, Maserati는 감성을 공유하는 호흡의 방식으로, Zeekr는 기술을 감정과 연결하는 언어로 자동차를 이야기했다. 이들은 하나같이 말한다.

“이제 자동차는 움직이는 기계가 아니라, 느껴지는 경험이다.”

디자인은 언제나 가장 빠르게 변화의 방향을 말해준다. 그리고 그 중심엔, 이제 자동차가 있다.

©giphy

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

MILAN DESIGN WEEK 2025 Interior Review

KCC Design center — Fri, 9 May 2025 10:37:56 +0900

매년 봄, 디자인계의 이정표처럼 여겨지는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)

전 세계 브랜드, 디자이너, 에디터들이 모여 ‘지금 디자인은 어디로 향하고 있는가’를 가장 직접적으로 논의하고, 실험하고, 구현하는 장이다. 2025년의 밀라노는 겉으로는 한층 절제되어 있었지만 그 안에는 감각의 밀도와 정서적 깊이가 가득했다. ‘공간이 어떻게 감정을 담을 수 있는가’에 대해 진지한 탐구가 느껴졌달까. 그 변화의 중심에는 다음 세 가지 키워드가 있다.

Point 1

Introspective Color

내면을 닮은 색

2025년 컬러 트렌드는 ‘내면’을 응시했다. Introspective Color, 이 감성적인 이름처럼 색은 표면을 꾸미는 데 만족하지 않고 감정의 농도를 담아내었다. 지난해 주목받았던 뉴트럴 컬러와 밝고 맑은 톤들은 이제 그 역할을 내려놓았고, 자연 그대로의 원석, 흙, 금속에서 영감을 받은 농도 짙은 컬러들이 주인공이 되었다. 루비처럼 강렬한 레드, 심해의 블루, 사암과 광물의 결을 닮은 스모키한 브라운과 그레이는 단순히 예쁜 색을 넘어, 공간 안에서 감정을 리드하는 색으로 자리 잡았다.

edra

knoll

무엇보다 인상 깊었던 건, 이러한 컬러들이 공간에 머무는 사람의 정서에 실제로 영향을 준다는 점이었다. 감성적인 무게감이 공간을 지배할 때, 우리는 그곳에서 시각 이상의 안정감을 느끼게 된다. 밀라노에서 마주한 2025년의 컬러는 바로 그런 방식으로 사람과 공간을 연결했다.

Point 2

Material Tension

감각이 부딪히는 6:4의 조화

이번 밀라노 디자인 위크에서 흥미로웠던 또 하나의 변화는 소재를 다루는 방식이었다. ‘Material Tension’, 즉 감각이 충돌하는 6:4의 조화는 그 이름처럼 소재 간의 미세한 긴장 관계를 중심에 두었다. 그동안 익숙하게 보아왔던 유리와 스테인리스, 대리석과 우드처럼 명확한 중심과 보조가 구분되는 8:2의 구성은 이번 시즌 들어 균형의 방식을 달리했다. 텍스처가 살아있는 유리와 과감한 패턴의 대리석, 뚜렷한 결을 지닌 우드와 컬러감이 강한 스웨이드, 대비되는 패브릭 등 서로 다른 감각들이 더 높은 비율로 맞물리며 대등한 위치를 차지하게 된 것이다.

knoll / cierre1972

cierre1972

이는 단순한 소재 믹스 이상의 변화다. 각각의 질감이 공간의 주도권을 나누고 공존하고 있다는 점에서 시각적으로는 더 입체적이고, 감각적으로는 훨씬 더 섬세한 밀도를 만들어낸다. 대립보다는 공존, 장식보다는 감각 자체의 드러내는 이러한 구성은 그 자체로 공간에 이야기를 부여하였다.

Point 3

Bold Gradation

점진이 아닌, 단호한 변화

마지막 특징은 색의 흐름을 다루는 방식, 특히 그라데이션의 변화다. 이전까지 그라데이션은 톤온톤 기반의 미묘한 명도 변화로, 공간의 깊이를 부드럽게 더해주는 보조적 장치였다. 하지만 2025년의 그라데이션은 단호했다. Bold Gradation이라는 이름 그대로, 올해의 그라데이션은 더 이상 부드러운 연결이 아니다. 어두운 컬러에서 투명에 가까운 유리로 확연히 전환되는 글라스, 블랙에서 화이트로 단호하게 이어지는 패브릭은 그라데이션이 시각적인 흐름이 아닌, 디자인의 주체적 장치로 기능하고 있음을 보여주었다.

antoniolupi / max design

FENDI / ARTE VENEZIANA

그라데이션은 이제 단지 톤의 변화가 아니라 공간의 감정 곡선을 직접 이끄는 요소다. 그 리듬은 점진이라기보다 전환에 가깝고, 은은함보다는 명확한 결단에 가깝다. 감각의 흐름을 다시 설계하는 이 강한 전환은, 보는 사람의 감정에도 분명한 방향을 제시하고 있었다.

2025년 밀라노 디자인 위크는 트렌드라는 뚜렷한 색상도, 파격적인 형태도 적었지만, 그 어떤 해보다도 본질적인 질문을 던지는 전시였다. ‘지금 우리가 공간에 바라는 감각은 무엇인가?’ 컬러, 소재, 표현 방식이라는 가장 기본적인 요소들이 감정의 언어로 재해석되었고, 디자인이 사람에게 어떤 감각을 건넬 수 있는지를 다시 생각하게 만들었다. 시선을 자극하는 장면은 줄었지만, 그 자리에 남은 건 오래 들여다보고 싶어지는 디테일과, 감정과 관계 맺는 방식이었다.

디자인은 이제 보여주는 것이 아니라, 느끼게 하는 것이라고.

©giphy

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

[2025 KCC TrendPulse] 모빌리티 트렌드 테마 3 - CMF

KCC Design center — Fri, 9 May 2025 10:36:59 +0900

2025/26 KCC TrendPulse (모빌리티 트렌드)에서는 개인성과 자율성이 중시되는 사회 속 다양한 유동적 변화들이 공존하는 모습에 대한 이야기로, 총 3가지의 테마를 제안한다.

이번 포스트에서는 3가지 테마 중 세 번째 테마, 가장 최적의 불협화음 Optimal Discord의 CMF에 대해 알아보겠다.

이미지 출처 : Unsplash

세 번째 테마는 계속되는 기술발전과 사람의 교감에 대한 주제로 감성적이면서도 서로 반대되는 컬러들이다. 따라서 웜과 쿨에 경계를 두지 않고 오묘한 느낌을 주면서, 사람의 온기와 기술의 차가움을 동시에 가지고 있는 팔레트로 제안된다.

1) Pfeiffer Mauve

이미지 출처 : iStock / Huy Pham / Maison Margiela / Maserati

캘리포니아 파이퍼 비치의 보랏빛 모래 시장에서 영감을 받은 컬러로, 디지털 느낌을 담은 바이올렛 빛의 톤을 낮추고 웜 함을 더해 부드러운 촉감과 함께 디지털과 인류의 조화를 보여주는 컬러이다. 따라서 촉촉한 모래의 촉감, 쿠션처럼 포근하게 뭉개지는 메모리폼, 혹은 매트한 실리콘과 같은 소재로 사용가능하다. 모빌리티 같은 경우 단독적인 컬러가 아닌, 매트한 블루 서페이스에 멀티컬러로 보여지게끔 제안된다.

2) Enchanted Sand

이미지 출처 : Louis Vuitton / Kiki Goti / COR Stuiod / Hydro

클래식한 웜 뉴트럴 실버 컬러로 어디든 경계 없이 무난하게 스며들 수 있는 컬러 Enchanted Sand는 더스트 느낌의 부드러운 아노다이징, 혹은 쇼트한 헤어라인을 가미한 소프트 메탈릭으로 메탈 특유의 차가운 느낌을 감소한 소재로 제안된다.

3) Midnight Pond

이미지 출처 : Formsophy / Dion Lee / BMW

기술의 급발진과 대비되는, 사람들에게 천천히 스며들고 있는 기술을 표현한 컬러로, 어두운 저녁의 잔잔한 호수를 담은 차분한 느낌을 담고 있는 컬러이다. 매트한 듯한 소재의 반광 피니쉬 혹은 부드러운 새틴 메탈릭 느낌으로 사용 가능하며, 매트한 리퀴드 메탈과 사용했을 시 매트한 효과가 극대화되어 컬러를 돋보여 줄 수 있다.

4) Blue Void

이미지 출처 : Getty Images / Craft x Tech / Serax / TianTuru

네 번째 컬러 블루보이드는 기술 발전의 가장 깊은 면을 표현하는 다이나믹한 블루 컬러로 깊은 공허의 별빛을 담아 미스테리어스하고 도발적인 느낌을 가진 매력적인 무드를 전달한다. 고광택, 고휘도 표면이나, 얇게레이어 된메탈릭 패브릭 소재로 활용할 수 있으며 멀티컬러로 사용 시 블루 위에 블랙이 덮어진 느낌으로, 반사되는 곳이 어둡게 비치는 느낌으로 제안된다.

5) Mellow Amber

이미지 출처 : Vy Voi / Sarmite Polakova / Loewe / Dior / Etsy

기술이 오감(촉감)을 모방하는 현 상황에서부터 영감을 받아 탄생한 멜로엠버는 사람의 피부와 같은 온기가 느껴지는 따듯한 무드와 부드럽게 빛나는 느낌을 품은 컬러이다. 마치 종이, 한지처럼, 시각적으론 거칠어 보여도 만졌을 땐 기분 좋은 잔잔한 질감이 가미된 부드러운 소재로 사용하기에 적합한 컬러이다.

지금까지 KCC 컬러&디자인센터에서 제안하는 모빌리티 트렌드의 세 번째 테마에 대해 알아보았다.
내년에도 더 흥미로운 주제로 26/27 모빌리티 CMF 트렌드에 대해 알아볼 예정이다.

그럼 앞으로의 TrendPulse도 많이 기대해 주길 바란다, Adios !

KCC 컬러&디자인센터

컬러 컨설팅 문의 : 02- 3480-5370

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

[2025 KCC TrendPulse] 모빌리티 트렌드 테마 3 - INTRO

KCC Design center — Fri, 9 May 2025 10:35:51 +0900

이번 포스트에서는 3가지 테마 중 세 번째 테마, 가장 최적의 불협화음에 대해 이야기하는 Optimal Discord에 대해 알아보겠다.

이미지 출처 : Tendril Studio

1. Trend Seed

현재 진행되고 있는 급진하는 기술에는 항상 어두운 면과 밝은 면이 존재한다. 하지만 역사적으로 이러한 불협화음 속에서도 기술은 궁극적으로 인류의 발전을 이끌어 왔다. 따라서 세 번째 테마 최적의 불협화음에선 최신 기술의 밝은 면과 어두운 면을 살펴보고, 이 기술들이 불러 올 긍정적인 변화에 대해 이야기해 보겠다.

'AI를 카운터 하는 AI'

기술이 빠르게 발전하며 산업의 패러다임을 바꿔 가는 만큼, 긍정적인 면뿐만이 아닌 부정적인 면이 부각되기 마련이다. 소비자들이 스마트해지면서 이를 보는 관점은 디테일해지며, 단순히 안 좋은 영향이 아닌 저작권 스캠, 딥페이크와 같은 구체적인 문제를 생각하게 된다. 이에 따라 부정적인 측면을 보완하고 사회적 문제를 미연에 방지하기 위해 다양한 규제가 논의되고 있다. AI 워터마크, 혐오 콘텐츠 추적 AI와 같은 보완 과정을 통해 기술은 궁극적으로 인류 발전에 긍정적 영향을 미칠 거라 논의되고 있다.

'오감을 통한 교감'

사회적 약자들을 위한 눈과 입이 되어주는 배리어프리 인공지능, 디지털 휴면을 통해 실존하는 인물과 대화하는 듯 시각적 요소로 심리상담을 해주는 AI 챗봇, 그리고 반려 로봇까지, 어쩌면 AI 기술은 지금 가장 인간적인 요소인 오감과 감수성을 충족시켜 주는 방향으로 발전되고 있는 듯하다. 이렇게 현재 기술의 발전 방향성을 살펴보면 시청각을 통한 기술과의 교감을 넘어, 제품을 활용한 더욱 직접적인 경험이 중요시되고 있고, 가장 직관적 감각 중 하나인 촉감의 중요성이 대두될 것으로 보인다.

2. Design Issue

트렌드시드에서 살펴본 소비자들의 심리를 키워드로 정리해 보면, '관계, 감정, 감각적인'이라는 단어로 연결된다. 이러한 기술 발전의 방향성을 대표하는 키워드들을 담은 세 번째 테마의 디자인 이슈에서는 촉감에 관련된 사례, 기술이 전달하는 감각, 그리고 기술과 인간의 교감을 제공하는 사례들로 이루어져 있다.

BMW - XM Mystique Allure

이미지 출처 : BMW

영국 슈퍼모델 나오미 캠벨과 협업해 제작된 BMW XM Mystique Allure은 차체와 실내에 무광 벨벳 소재와 메탈릭 스팽글을 사용해 같은 컬러 안에서 다른 텍스쳐감을 보여주었다.

BMW - Hans Zimmer

https://www.youtube.com/watch?v=xg6vNfcqdx8&ab_channel=BMWBLOG

동영상 출처 : BMWBLOG

BMW는 한스짐머와 함께 드라이빙 사운드를 제작했다. 바로 위 영상에 나오는 사운드인데, 기계적인 느낌의 신디사이저와 함께 인간적인 느낌을 전달하는 현악기를 추가했다 한다. 또한 전기차에서도 달리고 싶은 욕구, 가슴뛰는 기분을 충족시켜주며 마치 영화주인공이 된 듯한 경험을 제공한다.

Lotus - Theory 1

이미지 출처 : Lotus

로터스의 Theory 1은 지능형 퍼포먼스 엔지니어링과 인간 중심 디자인의 완벽한 조화를 보여준다. 내부에는 부드러운 로봇 원단을 사용한 소프트 로보틱 시트 패드가 있어, 반응형 시트가 장착되어 있다. 신체에 따라 움직이며 반응하고, 경고 신호도 햅틱 기능을 통해 전달함으로써 차와 운전자가 소통하는 기술을 선보였다.

NIO - Nomi

이미지 출처 : NIO

마지막으로 니오의 AI노미는 단순 음성을 넘어 시각적인 소통 경험을 제공한다. 시선, 표정, 움직임을 통해 상호작용이 가능하며 꾸미는것 까지 가능해 실제로 움직이는 친구 같은 존재의 AI 어시스턴트 역할을 한다

지금까지 KCC 컬러&디자인센터에서 제안하는 모빌리티 트렌드의 세 번째 테마 백그라운드에 대해 알아보았다. 다음 포스트에서는 이를 통해 추출한 세 번째 테마의 CMF 제안에 대한 내용으로 돌아오도록 하겠다.

KCC 컬러&디자인센터

컬러 컨설팅 문의 : 02- 3480-5370

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

[25/26 KCC TrendPulse] 인테리어 트렌드 테마 3 - CMF

KCC Design center — Fri, 9 May 2025 10:31:57 +0900

2025/26 KCC TrendPulse 인테리어 트렌드 파트에서는 개인성과 자율성이 중시되는 사회 속 다양한 유동적 변화들이 공존하는 모습에 대한 이야기로, 총 3가지의 테마를 제안한다. 그 중 이번 포스트에서는 3가지 테마 중 마지막 테마, 섬세한 기술을 담은 Happy Trigger 를 소개한다.

Trigger는 물리적 클릭이나 명령이 없이도 직관적으로 작동하는 환경을 상징하며, Happy는 이러한 환경이 궁극적으로 만들어내는 우리의 감정, 만족과 즐거움들을 의미한다. 일상 속 개인에게 최적화된 미적 요소와 기능적 설계를 담고 있는 고도화된 미래 지향적 공간들을 소개한다.

③ CMF Proposal

미지근한 중성톤과 부드럽게 스며드는 메탈릭한 컬러를 중심으로 가볍고 부드러운 퓨처리즘을 표방한다.

1 ) Light Weight _ KCC YA1569

가벼운 소재와 차분한 분위기가 매력적인 첫번째 컬러 라이트웨이트는 기술이 만들어낸 산물을 상징하는 컬러다. 겉으로 보기엔 잔잔한 호수지만 그 안에서는 수많은 소용돌이가 치고 있다고 하는데, 이컬러는 이번 테마의 다섯 컬러중에 가장 차분하지만 온전한 안정을 주기 위한 요소간의 완벽한 호흡이 돋보인다. 부드러운 표면부터 매트, 실키까지 다양한 질감을 다 커버 가능하지만, 특히 진주같은 작은 입자의 펄 광택감을 가장 추천한다.

2 ) Lilac Bloom _ KCC JG0057

몽환적인 소프트 메탈릭 컬러, 라일락 불룸이다. 핑크톤의 색조들은 최근 시즌에 자기표현, 긍정성 이라는 테마 아래 떠오르고 있는데, 적당한 광택감과 메탈릭함을 지닌 이 라일락 블룸의 핑크톤은, 공간속에서 미묘한 감정의 트리거를 생성한다.핑크와 보라가 접목되어 발생하는 키치한 무드와 무지개빛 광택감은 현실의 지루함을 타파하는 특별함을 선사한다.

3 ) Jean Tonic _ KCC VH0046

차분하고 짙은 블루톤의 진토닉 컬러는, 실내 디자인에 다양성과 세련미, 그리고 평온함을 가져다주는 먹먹한 톤의 파스텔이다. 초현실적인 서사와 몽환적인 미학이 반영된 부드러운 컬러로, 디지털과 잘 어울리는 반투명이나, 브러시드 메탈 같은 텍스처로 활용을 추천한다. 시각적으로는 메탈이 가진 차가운 느낌을, 촉감적으로는 부드러운 질감의 반전 매력으로 소비자들에게 공감각적 만족감을 제공한다.

4 ) Eternal Shadow _KCC VD0036

푸른끼가 도는 딥한 쿨그레이, 네번째 컬러인 이터널 쉐도우 역시 공간에 풍부함과 영속성을 더하는 컬러다. 특히, 최근들어 가전에서 떠오르는 어둡지만 또 무겁지만은 않은 딥 쿨그레이 컬러를 찾는다면 이터널 쉐도우가 딱 맞지 않을까 싶다. 빛이 존재하는 한 반드시 함께하는 그림자를 담아 미래에 대한 무한한 가능성과 자연의 가치 있는 깊이감을 동시에 상징하고, 오랫동안 지속되는 중성색의 역할을 겸하며 블랙 컬러를 대신해 부담없이 활용 가능하다.

5 )Titan Gray _KCC BB0033

마지막컬러 타이탄 그레이는 미묘한 웜톤을 지닌 그레이로, 작년의 실버 트렌드를 이어받아 간결하면서도 세련된 느낌을 선사하는 컬러다. 공간 속에서 활용된다면 다른 소재들과 결합이 용이하고, 기술적이고 디지털한 분위기 형성에도 도움을 주는데, 표면 질감의 패턴이 있다면 좀더 고급스럽고 미래적인 느낌을 낼 수도 있다. 이런 메탈릭 컬러를 공간안에 활용하기 부담스러우시다면 매트 마감이나 반광택의 질감으로 적용해보면 어떨까 .

이렇게 올해 KCC 컬러디자인센터에서 제안하는 인테리어 트렌드의, 세 가지를 모두 소개했다.

앞으로도 KCC 디자인블로그 소식에 귀기울여주길 바라며,,

KCC 컬러&디자인센터

컬러 컨설팅 문의 : 02- 3480-5370

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드

[25/26 KCC TrendPulse] 인테리어 트렌드 테마 3 - INTRO

KCC Design center — Fri, 9 May 2025 10:30:56 +0900

① Trend Seed

하루가 다르게 쏟아지는 수많은 기술과 정보들, 이들의 현재와 미래의 방향성을 담은 이번 테마의 트렌드 시드부터 살펴보자.

라이트한 소비자

고민보단 go! 하며 행복을 찾던 소비자들은 여전히 즐거운 경험을 목말라 하지만, 그 농도는 옅어졌다. 성인 ADHD 환자수도 3년 사이 5배나 증가한 모습을 보이는데, 이에 따라 점차 가속화되는 집중력 저하와 부상하는 개인성들 속에서 소비자의 니즈를 만족시켜야 하는 디자이너는 앞으로 체류와 사용시간을 높이는 지속성을 고민해야 할 때이다.

일상적 공감지능

우리는 점차 기준이 사라지는 시대에 살고 있다. 마케팅의 가장 기본으로 여져겼던 전통적인 세그먼트의 구분이 희미해지고, 잡식성을 뜻하는 '옴니보어' 가 떠오르며, 점차 시장에서도 분야를 막론한 소비자들을 공략하기 시작한다. 이러한 변화의 배경에는 다양한 첨단 기술들이 자리잡고 있다.

기술로 지워내기

자원 순환에 박차를 가하는 움직임과 더불어, 물리적 제약 없이도 제품 소비를 가볍게 할 수 있는 소프트웨어적 발전도 인상적이다. 미국에서 절도 문제로 곤욕을 겪었던 현대자동차는 소프트웨어 업데이트를 통해 도난율을 낮췄고, 가전업계는 사용자에 맞춘 다양한 패밀리케어 서비스를 제공한다.

② Design Issue

트렌드 시드에서 나타난 소비자의 변화를 반영한 세번째 테마의 디자인 이슈들을 살펴보자.

#01 Light Tech

작년 밀라노 디자인위크에 참석했다면, 예년에 비해 피로도가 덜하진 않았는가. 스튜디오 롬바르디니가 신경과학적 분석을 바탕으로 새롭게 제안한 레이아웃은, 이곳 파빌리온 속 방문자의 발걸음을 절반으로 줄여 그들의 피로까지 덜어내 주었다고 한다.

또, 우리를 둘러싼 전자제품들도 역시 사용 빈도와 의존도가 높은것부터 점점 가벼워지는 추세다. 애플과 삼성은 아이폰과 갤럭시의 고급 플래그십 모델에 나란히 티타늄 소재를 최초로 적용했고, 삼성은 여기에 더불어 워치보다도 더 작은, 2그램짜리 티타늄 갤럭시 링을 발표해 이목을 집중시켰다.

#02 Hyper Blend

음악에서 강조하는 공기 반 소리 반 처럼, 공간에서의 자연스럽고 은은한 혼합 역시 경계를 모호하게 만드는 소재와 구조로부터 시작한다. 올해는 특히 공간 속 소프트월이나 레이어링 커튼이 다양하게 소개되었고, 유리소재에도 구조와 질감에서 변주를 주는 모습이 보인다.

건축가 장누벨이 선보인 리플렉트 캐비닛은 부드러운 반사광을 가진 메탈릭한 스테인리스 마감으로 주변과의 조화를, 삼성의 비스포크에 적용된 미스티 미러 컬러라인들이나, 기존 포르쉐 컬러를 활용한 아너의 미러베리 스마트폰은 소재를 통해 매끄럽게 혼합되는 새로운 기술을 표현한다.

#03 Sensory Synergy

구글은 Making Sense of Color 전시에서 색청각의 결합을 선보였다. 각 색조의 파장에 해당하는 주파수의 음악과 함께 컬러 빛 패턴이 투사되는 반투명 스크린의 미로구조로 관람객들에게 특별한 경험을 제공했다. 삼성 역시 밀라노 디자인위크에서 파스텔 빛의 컬러플레이로,

사람과 기술 사이의 진화적 관계와 조화를 시각적으로 표현하며 눈길을 끌었다.

감성까지 분석해내는 인공지능 조향기계, 레퍼런스 타임즈는우리의 기억과 경험을 포착해 초개인화된 향을 만들어준다. 이렇게 점점 더 발전하고, 개인화되는 기술의 끝은 어디일지 궁금해진다.

지금까지 살펴본 세번째 테마, Happy Trigger 의 디자인 이슈들은 이렇게 세 가지로 정리할 수 있다.

지금까지 올해 KCC 컬러디자인센터에서 제안하는 인테리어 트렌드의 세 번째 테마를 소개했다.

다음 포스트에서는 이번 테마 소개를 바탕으로, 실제 공간이나 제품에 활용할 수 있는 CMF 제안을 다룰 예정 !

KCC 컬러&디자인센터

컬러 컨설팅 문의 : 02- 3480-5370

KCC의 인사이트로 뽑은 디자인 뉴스레터

뉴스레터 구독하기!

KCC컬러디자인센터 카카오톡 친구 추가 QR코드